DOS ANTIGUOS ALUMNOS DEL RAMIRO DE MAEZTU AUTORES DE LA ÓPERA “EL PÚBLICO”, ESTRENADA RECIENTEMENTE EN EL TEATRO REAL DE MADRID

...Por Rafael Rebollo

En torno al estreno de la ópera “El Público” que días atrás se ha representado en el Teatro Real, la prensa ha generado abundante información y, entre ella, me causó sorpresa leer que tanto su compositor, Mauricio Sotelo, como Andrés Ibañez, autor del libreto que parte de  la  pieza teatral homónima de Federico García Lorca, fueron alumnos del Ramiro, compañeros  de curso y amigos desde entonces.

 Cuenta el cronista que en los recreos, en vez de dedicarse como todo el mundo a jugar al baloncesto, compartían ya su pasión por la música (y es que --como espetó el matador de toros Rafael Gómez “El Gallo” cuando le presentaron a José Ortega y Gasset, filósofo y pensador—

“tié que habé gente pá tó”, ¿verdad, Vicente?).

El curriculum de Andrés Ibañez (Madrid, 1.961) es no sólo brillante sino también variopinto.

Escritor, crítico literario y pianista especializado en el jazz, su amigo Mauricio le cataloga

como una enciclopedia musical viviente, capaz de identificar cualquier pieza tras la escucha de unas cuantas notas.

Por su parte, Mauricio Sotelo (Madrid 1.961), con una extensa formación centroeuropea --fue incluso discípulo  del venerado Luigi Nono (1.924-1.990)-- y numerosos premios en su haber,  tiene un consolidado prestigio internacional en el mundo de la música contemporánea no sólo como compositor sino también como director. Sus obras se interpretan con  frecuencia y, en

Madrid, ciclos como músicadhoy o Liceo de Cámara han programado buena parte de su música. Dentro de ellos, recuerdo haber oído hace años sus cuartetos de cuerda con guitarra y cantaor en los que la fusión con el flamenco los hacen ciertamente  singulares. Este ensamblaje ha sido muy frecuente en su obra y la ha dotado de un carácter muy personal y reconocible. En ese sentido, y aunque es muy probable que sea simple imaginación mía, encuentro en este tipo de aproximación una cierta influencia de Maurice Ohana (1.914-1.992) cuyo interés por el flamenco y el cante jondo, al igual que en el caso de Sotelo, transciende a su música. Curiosamente, también en Ohana es patente su especial predilección  por Lorca y así  lo reflejan obras a él dedicadas como “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, de la que, por cierto, existe una grabación dirigida por el recordado Ataulfo Argenta, o “L´Anneau du Tamarit”.

Pero el caso es que, para el aficionado medio a la genéricamente llamada música clásica,  la música contemporánea es como los vinos de recios taninos en los que su aspereza al paso por la garganta dificulta, cuando no impide, apreciar sus potenciales bondades. La ausencia de tonalidad, los clusters, los microintervalos, hacen que este  lenguaje musical --que  irrumpió a principios  del siglo XX (¡hace ya cien años!) con el aun encorsetado dodecafonismo de Schönberg y su Escuela de Viena y se consolidó en los años cincuenta a través de diversos núcleos centroeuropeos (como el de Darmstadt en Alemania)  abogando por una libertad absoluta en la estructura formal, propiciando la experimentación e introduciendo nuevas herramientas sonoras--  nos parezca a muchos destinado más al análisis que a una comprensión fluida y dirigido más a hurgar en el intelecto que a generar emociones. De ahí que tenga una relativamente escasa clientela.

Pero centrándonos en  “El Público”, hay que empezar diciendo que la obra teatral lorquiana --un borrador no concluido de cuyo texto Andrés Ibañez realiza una consistente selección--  aunque de argumento sencillo, su desarrollo es inconexo y su lenguaje  es en extremo surrealista, misterioso y simbólico que la hace prácticamente incomprensible. No obstante, resulta significativo que haya en ella una explícita reivindicación  --la del teatro comprometido y profundo, aun a costa de ser contrario a la estética y moral dominantes, frente a otro más fácil y convencional--  que engarzaría de una manera muy coherente con la naturaleza  del discurso musical  planteado por  el compositor.

  Por otro lado, la orquesta que propone Sotelo es un conjunto de reducido tamaño, digamos  de cámara, en el que un pequeño grupo de cuerda se complementa con los de maderas, metales y percusión, a los que se unen dos arpas, un piano, un acordeón y una guitarra. Se utiliza amplificación, tanto en escena como en el foso, según el compositor, para que el sonido envuelva y llegue más diáfano al espectador. No sería improbable que ahí Sotelo haya mirado a su maestro Nono. Estoy pensando en su espectacular y deslumbrante ópera “Prometeo, tragedia dell´ascolto” que se tuvo la oportunidad de escuchar en el año 2.003 en el Teatro Monumental con dirección de Arturo Tamayo y en la que cuatro grupos orquestales, más coros y solistas se localizaban en diversos puntos del teatro y proporcionaban ese entorno espacial que busca ahora Sotelo en “El Público”. En cualquier caso, soy del parecer que el uso de amplificación electrónica en la ópera  es  inadecuado y en este caso concreto creo que sus inconvenientes no justifican el objetivo que se pretende conseguir.

Con estos ingredientes y forma de elaboración se comprenderá que al guiso fuera complicado hincarle el diente. De hecho,  una primera parte con abundante e inmisericorde canto parlato (sprechgesang como matizaría Kurt), cuando no de seca declamación por parte de los cantantes, que sólo aliviaban las intervenciones de los cantaores, guitarra y percusión flamencos, unido a una puesta en escena tan críptica como el texto, hizo que en el intermedio de la función a la que asistí un número apreciable de los espectadores que habían llenado la sala no volvieran a sus localidades, perdiéndose su segunda parte que, de acuerdo con la norma generalmente establecida, resultó ser la más interesante.

En efecto,  una mucho mas imaginativa puesta en escena en esta segunda parte, que hace un lúcido aprovechamiento  de las apabullantes dimensiones de la caja escénica del teatro, junto con unas relevantes intervenciones del coro, todo ello dentro de una tensión emocional creciente propiciada por una muy adecuada conjunción de todos estos aspectos  con la música --ya Sotelo, quien  evidentemente no tiene abuela,  advierte en las notas al programa  que “una soprano dramática conmoverá sin duda al oyente ya al final de la ópera con su intensa aria”-- desembocan en un clímax final de indudable efecto que culmina con un melancólico solo de violín de gran belleza  tras el cual, los espectadores, “el público”, reacciona con grandes ovaciones.

¿Dijo alguien que la música contemporánea no podía ser emocionante?